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(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。亨德尔一直侨居国外，其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐， 而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。巴赫技巧高超，作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。 巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。 巴赫一生对音乐艺术贡献巨大。他继承和发展了前辈曲家的创作手法。把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一位伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师。1750年2月28日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十五岁。 一、巴赫的作曲方式 据巴赫的儿子所述，巴赫并不像后来许多作曲家那样充分地利用键盘作曲，而是在纸上谱成一曲之后，才在键盘上试奏，听一听效果，再动笔修改。 一生中作品极为丰富的巴赫，往往给后人一种“下笔如飞，一挥而就”的印象。实际上，巴赫的作曲工作是十分艰辛的，他一遍遍地反复修改，一次次地誊写清楚。巴赫的创作其实只有一个秘诀，那就是勤奋。 二、即兴演奏 虽然巴赫不常利用键盘作曲，但他的键盘技巧却十分纯熟。有时，他也在键盘上即兴作曲，而且能够连续弹奏两个小时而不知疲倦。他的儿子曾说，巴赫的任何一首管风琴名作，其实都远远不及他即兴弹奏出来的乐曲。 顺便提一句，十八世纪的音乐演奏，都特别强调即兴性。只可惜那个时代没有留声机，因此作曲者往往无法记录下自己即兴弹奏的全部旋律（除非他拥有超凡的记忆力），导致许多即兴弹奏出来的精品，只能让当时在场的听众一饱耳福，而无法留传后世。 三、曲名趣谈 巴赫的时代，标题作品已经较为盛行，例如维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》等。但是巴赫似乎对曲名不感兴趣，他的作品数量众多，编号竟达一千多号，但绝大部分是无标题的，少数几个有标题的作品，其标题也往往于作品内容并无关系。 像《布兰登堡协奏曲》这样的名作，也不过是由于本曲题献给布兰登堡侯爵而得名，与乐曲内容并无多大关系；《意大利协奏曲》也只是由于曲中采用了当时意大利作曲家所具有的某些风格，才得到这一名称的；倒是《巨人赋格》还较为贴切，这首管风琴曲的踏板音很像一个巨人在行进，但踏板音毕竟不是主旋律声部发出来的。 至于《法国组曲》、《英国组曲》等曲名的来历更是无从查考，这两曲的内容、形式等诸多方面都与法国、英国毫无关系。有人认为，《德国组曲》倒是与前面两曲有些瓜葛：既然有了英国、法国，何不再安上一个“德国”作为曲名呢？ 巴赫的《平均律钢琴曲集》以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，它是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”；“钢琴音乐的《旧约全书》”（贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”）。 在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律后，可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展还要徘徊很长一段时期。 巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，其中包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）；晚年在莱比锡又写了第二集，包含另二十四首前奏曲和赋格（1744年）。 这部作品分两集，每集24首乐曲，都以从C往上按半音关系到B为序。从C到B是12个音，每个音又都有大调与小调（即同主音大小调）两种、＃C大调、＃c小调、D大调、d小调……至到B大调、b小调。每首的曲名都是调名十前奏曲与赋格，如《C大调前奏曲与赋格》、《c小调前奏曲与赋格》……。 《前奏曲与赋格》这曲名，已经指明了每首乐曲是由前奏曲和赋格两部分组成的。 前奏曲，也有称为序曲的，都是“开头曲”的意思。最初，前奏曲是“正式曲”之前由演奏者即兴演奏的一段音乐，没有固定的格式，也多半不能成为完整独立的一曲，有很大的自由发挥的性质，后来才慢慢地成为独立的曲式。到了巴赫手里，前奏曲虽然仍保持一定的自由性质，如写法上有自由对位的、有自由赋格性的、有主调和弦性的、有托卡塔性的，等等。但同时，巴赫的前奏曲本身也都是完整的艺术品，不再是从属依附的段落。 赋格，是从外文音译过来的名词。原文本意是指“追逐”。用在音乐理论中是指以模仿手法为基础写作的复调音乐。模仿的方式有好多种，如严格模仿、同向模仿、反向模仿、扩张模仿、缩小模仿等等。复调的声部可以从两个、三个到六、七个甚至更多。曲体的规模也有大有小。所以，赋格曲虽然都以模仿为基本方式，应用当中却是灵活多样的。 巴赫的赋格曲，达到了巴洛克复调艺术的顶峰。技巧精美、丰富，艺术内容包罗万象。正如俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦所说：“只要在《平均律钢琴曲集》中，你就可以找到宗教性的、英雄气概的、忧郁的、雄伟的、哀诉的、幽默的、田园风味的、戏剧性的——各种性质的赋格曲”不然。《平均律钢琴曲集》怎么会被称为“旧约全书”呢？ 下面，对其中的两首做点提示，都是第一集的： 《c小调前奏曲与赋格》。前奏曲的速度一开始就很快，而且双手都是十六分音符。这样马不停蹄地奔驰了很长一段后，速度又变得更快，双手互相模仿，使原已滚滚不断的律动在双手的追逐当中，更增加了紧迫感。又过了一段，才在一个F音上有所停歇，透一口气。不过，一个不长的华彩性乐句很快又引回到开始的快速，唤起对开头的回忆，最后经渐慢，牢牢站稳在C大三和弦上。 赋格是三声部的，开头主题从开始到第三小节头一个音E是主题。主题刚刚陈述完，另一声部立刻模仿，称为答题，就是高音声部，这里只引了开头的五个音，你看，这五个音和主题开头的五个音的节奏型、曲调音的走向，是完全一致的。这个答题要把整个主题模仿一遍，之后，再在第三个声部模仿主题。在主题被模仿（即答题）的同时，原来陈述主题的声部仍在进行，这仍然在进行的曲调称为副题，在上个谱例中第三小节低声部下行音阶就是副题的开始部分，后面省略了。主题、答题、副题的结合，构成了赋格曲的基础。我们可以听到，主题精巧而又亲切，副题灵活而又诙谐，它们都与前奏曲形成了明显的对比。 《D大调前奏与赋格》。前奏曲也是快速的，右手也是密集的十六分音符。不同的是左手并不与之并行竞争，只是在每拍的拍点上点上一个音，这好象对右手的冲力起着一种克制作用，使之快速流动又不至偏离轨道。整曲听起来乐思敏捷，迂回曲折，恰如娓娓而谈，后来有些激动，在肯定的语气中结束。 赋格是四声部的。主题，速度稳重，从容不迫，它将先后在四个声部上出现。这首赋格在后面的展开当中具有主调的因素。当四个声部汇聚成和弦式进行时，在有力的符点节奏中，产生出威严、堂皇、庄严的气氛。 复调的欣赏，要注意不同旋律线的纵向结合。而赋格的欣赏，还要特别追逐各个声部间的模仿关系。复调音乐的各种趣味，都是在这对比与模仿当中产生出来的。 |